The Brief: Tech Open Air in Berlin is not your average tech conference, but a festival for the future. The venue, the historic Funkhaus Berlin, offers raw, massive industrial architecture. The mission was to visually activate these giant halls and give the cool concrete a modern, energetic identity. On an area of 500 square meters, a design was to be created that connects the themes of technology, music, and art without permanently altering the listed building structure.
The Concept: "ALL PLAY NO WORK" The TAPE OVER team developed a concept that embraces the playful and experimental character of the festival. In a world often dominated by strict work and code, the design focuses on free forms and movement. Abstract, geometric patterns run through the analog halls like digital data streams. They break up the rigid symmetry of the GDR architecture and create visual connections between the various stages and areas.
The Execution: Implementing a project of this magnitude (500 sqm) within the tight setup window required perfect timing. The artists used duct tape to apply large-scale graphics to floors, walls, and columns. The lines often functioned intuitively as a Wayfinding system, navigating visitors through the complex building. The contrast between the rough concrete of the Funkhaus and the sharp, vibrant tape lines created a tension that perfectly matched the "Future Vibe" of TOA.
The Outcome: A location design that transformed the entire venue. The installations served not just as decoration, but as visual glue for the festival. They made the abstract idea of "connectivity" physically visible and offered thousands of international visitors countless photo opportunities against the backdrop of one of Berlin's most exciting locations.
Das Briefing: Das Tech Open Air in Berlin ist kein gewöhnlicher Tech-Kongress, sondern ein Festival für die Zukunft. Der Veranstaltungsort, das historische Funkhaus Berlin, bietet eine rohe, gewaltige Industriearchitektur. Die Aufgabe bestand darin, diese riesigen Hallen visuell zu bespielen und dem kühlen Beton eine moderne, energiegeladene Identität zu geben. Auf einer Fläche von 500 Quadratmetern sollte ein Design entstehen, das die Themen Technologie, Musik und Kunst verbindet, ohne die denkmalgeschützte Substanz dauerhaft zu verändern.
Das Konzept: „ALL PLAY NO WORK“ Das Team von TAPE OVER entwickelte ein Konzept, das den spielerischen und experimentellen Charakter des Festivals aufgreift. In einer Welt, die oft von strikter Arbeit und Codes dominiert wird, setzt das Design auf freie Formen und Bewegung. Abstrakte, geometrische Muster ziehen sich wie digitale Datenströme durch die analogen Hallen. Sie brechen die starre Symmetrie der DDR-Architektur auf und schaffen visuelle Verbindungen zwischen den verschiedenen Bühnen und Areas.
Die Umsetzung: Ein Projekt dieser Größenordnung (500 qm) im laufenden Festivalbetrieb bzw. im engen Aufbau-Zeitfenster umzusetzen, erforderte perfektes Timing. Die Künstler nutzten Duct Tape, um großflächige Grafiken auf Böden, Wänden und Säulen anzubringen. Die Linien fungierten dabei oft intuitiv als Leitsystem (Wayfinding), das die Besucher durch das komplexe Gebäude navigierte. Der Kontrast zwischen dem rauen Beton des Funkhauses und den scharfen, leuchtenden Tape-Linien erzeugte eine Spannung, die perfekt zum "Future-Vibe" des TOA passte.
Das Ergebnis: Ein Location Design, das den gesamten Ort transformierte. Die Installationen dienten nicht nur als Dekoration, sondern als visueller Klebstoff für das Festival. Sie machten die abstrakte Idee von "Vernetzung" physisch sichtbar und boten den tausenden internationalen Besuchern unzählige Fotomotive vor der Kulisse einer der spannendsten Locations Berlins.
