The Brief: In Épernay, the heart of Champagne, the noble drink was to be reinterpreted for an exhibition. The requirement was to break the static distance of classical art.
The Mission: A Staging that makes the intoxication and opulence of a champagne party physically palpable. It was not meant to be just a picture on the wall, but to reach into the room.
The Concept: "CHAMPAGNER SHOWER" TAPE OVER'S founder LaMIa & RØB developed a scenario of abundance. The mural depicts a woman surrounded by a cascade of glasses. The champagne flows in streams—it is so plentiful that it doesn't stay in the glass but symbolically spills out of the image. To bring this decadence into reality, a pile of intentionally broken champagne bottles lies on the floor in front of the artwork. The shards symbolize the wild climax of the celebration, where pleasure and destruction are close companions.
The Execution: The mural combines Tapeart with a 3D floor installation. The woman and the glasses were applied to the wall with precise cuts and mirror foil to mimic the sparkle of the drink. The "flow" of the champagne was taped to visually transition onto the floor. There, the artists arranged real, green glass bottle shards. This material Ccash between the smooth tape on the wall and the sharp, real glass on the floor creates an intense, almost dangerous Immersion. We took the fragility of the moment and taped that scene of excess.
The Outcome: A provocative statement right in the capital of Champagne. The installation shows not just elite pleasure, but unleashed energy and the fragility of the moment.
Das Briefing: In Épernay, dem Herzen der Champagne, sollte im Rahmen einer Ausstellung das noble Getränk neu interpretiert werden. Die Vorgabe war, die statische Distanz klassischer Kunst aufzubrechen.
Die Aufgabe: Eine Inszenierung, die den Rausch und die Opulenz einer Champagner-Party physisch spürbar macht. Es sollte nicht nur ein Bild an der Wand sein, sondern in den Raum greifen.
Das Konzept:: „CHAMPAGNER SHOWER“ TAPE OVER entwickelte ein Szenario des Überflusses. Das Wandbild zeigt eine Frau, umgeben von einer Kaskade aus Gläsern. Der Champagner fließt in Strömen – er ist so reichlich vorhanden, dass er nicht im Glas bleibt, sondern symbolisch aus dem Bild herausläuft. Um diese Dekadenz in die Realität zu holen, liegt am Boden vor dem Werk ein Haufen aus absichtlich zerbrochenen Champagnerflaschen. Die Scherben symbolisieren den wilden Höhepunkt der Feier, wo Genuss und Zerstörung nah beieinander liegen.
Die Umsetzung: Das Mural verbindet Tape Art mit einer 3D-Bodeninstallation. Die Frau und die Gläser wurden mit präzisen Schnitten und Spiegelfolie an die Wand gebracht, um das Perlen des Getränks zu imitieren. Der "Fluss" des Champagners wurde so geklebt, dass er optisch in den Boden übergeht. Dort arrangierten die Künstler die echten, grünen Glasflaschen-Scherben. Dieser Materialbruch zwischen dem weichen Tape an der Wand und dem scharfen, echten Glas am Boden erzeugt eine intensive, fast gefährliche Immersion.
Das Ergebnis: Ein provokantes Statement mitten in der Hauptstadt des Champagners. Die Installation zeigt nicht nur den elitären Genuss, sondern die entfesselte Energie und die Fragilität des Moments.
